Se atribuye a Santa Teresa de Jesús una frase, que decía algo así como: “Dios también anda entre los pucheros”, alusiva a que la grandeza se puede encontrar entre las cosas más humildes. Esto se le puede aplicar también al arte de Pedro Antonio Salido Morillo, cuyas composiciones son tremendamente originales y tienen la peculiaridad de sobrecoger desde su aparente humildad de simples objetos, que son los que pueblan sus cuadros, pudiéndonos a veces recordar los soberbios bodegones de Francisco de Zurbarán, en los que los cacharros alcanzan cotas de divinidad desde su especial y tranquila humildad.
La pintura de Morillo es una combinación de numerosas artes, por lo que es difícil saber hasta qué punto se la puede encuadrar dentro del apartado pictórico, y no del de la escultura por ejemplo, puesto que disfruta Morillo con la introducción dentro de sus cuadros de diversos elementos para conferirlos de esta manera una mayor originalidad expresiva, buscando siempre lo chocante y lo que pueda llamar nuestra atención. Desde luego la monotonía es una palabra que no se puede emplear a la hora de definir el quehacer de este hombre, que siente por vocación la llamada de las Artes, y que convierte a la pintura en su medio de expresión favorito, además de un laboratorio en el que poder probar nuevas experiencias plásticas, a veces fallidas, pero en la mayor parte de los casos un completo éxito.
No lleva mucho tiempo Morillo dentro de la vorágine que es el mundo del arte, pero estos cuantos años han servido para demonstrar que es una persona que sabe trabajar y es constante, como lo demuestran las numerosas exposiciones que ha celebrado hasta el momento, en las que siempre ha logrado un reconocimiento a su trabajo.
La pintura de Morillo es una combinación de diferentes estéticas, por una parte la figuración, con la presencia de objetos y personas, cuyas formas no son reconocibles, pero que el maestro diluye y enmascara detrás de unas líneas cromáticas, detalle que nos da paso a la segunda parte de su creación, que es la tendencia no figurativa, casi siempre siguiendo una línea tachista, consiguiendo lo que pocos hombres han logrado, que es la combinación perfecta de dos estéticas: la figurativa y la no figurativa, porque una sin la otra no son nada en los cuadros de Morillo y que unidas por el genio del pintor dan como consecuencia una producción personal y distinta.
Como todos los grandes hombres, Pedro Antonio posee la humildad de no querer reconocer que está haciendo una interesantísima labor dentro del mundo del arte, con su afán de búsqueda de nuevas experiencias y expresiones para poder reflejar su vasta imaginación. Pero lo mejor de él es su personalidad, pudiéndosele definir con las palabras de Antonio Machado “… es en el buen sentido de la palabra bueno”.
Pedro Francisco García Gutiérrez
Crítico de Arte
Atribui-se a Santa Teresa de Jesus uma frase, que diz algo como: “ Deus também anda entre as panelas”, alusivo a que a grandeza se pode encontrar entre as coisas mais humildes. Isto pode-se aplicar também a Pedro António Salido Morillo, cujas composições são tremendamente originais e tem a peculiaridade de impressionar desde a sua aparente humildade de simples objectos, que são os que povoam os seus quadros, podendo-nos às vezes recordar os soberbos bodegons de Francisco de Zurbarán, onde os potes alcançam cotas de divindade desde a sua especial e tranquila humildade.
A pintura de Morillo é uma combinação de numerosas artes, pelo que é difícil saber até que ponto se pode enquadrar dentro do aspecto pictórico, e no da escultura por exemplo, desde a introdução que Morillo desfruta dentro dos seus quadros de diversos elementos para lhes conferir desta maneira uma maior originalidade expressiva, procurando sempre o chocante e o que pode chamar a nossa atenção. Desde então a monotonia é uma palavra que não se pode utilizar na hora de definir a tarefa deste homem, que sente por vocação a chamada das Artes, e que converte na pintura o seu meio de expressão favorito, e um laboratório onde pode testar novas experiencias plásticas, as vezes falhadas, mas na maior parte dos casos um completo êxito.
Não faz muito que Morillo pertence a este turbilhão que é o mundo da arte, mas estes quantos anos têm servido para demonstrar que é uma pessoa que sabe trabalhar e é constante, como o demonstram as numerosas exposições que realizou até ao momento, no qual sempre foi dado reconhecimento ao seu trabalho.
A pintura de Morilo é uma combinação de diferentes estéticas, por uma parte a figuração, com a presença de objectos e pessoas, cujas formas não são reconhecíveis, mas o professor dilui e mascara detrás de umas linhas cromáticas, detalhe que nos leva à segunda parte da sua criação, que é a tendência não figurativa, quase sempre seguindo uma linha tachista, conseguindo o que poucos homens conseguiram, que é a combinação perfeita de duas estéticas: a figurativa e a não figurativa, porque uma sem a outra não são nada nos quadros de Morillo e unidas pelo génio do pintor dão como consequência uma produção pessoal e distinta.
Como todos os grandes homens, Pedro António tem a humildade de não querer reconhecer que tem feito um trabalho interessantíssimo dentro do mundo da arte, com a sua ânsia de procura de novas experiências e expressões para poder reflectir a sua vasta imaginação. Mas o seu melhor é a personalidade, podendo-se definir com as palavras de
António Machado “… é o melhor sentido da palavra bom”.
Pedro Francisco García Gutiérrez
Crítico de Arte
“… Santa Teresa de Jesús is famed for having said a phrase which reads something like ‘God also walks among the pots and pans’ referring to the fact that great things can be found among the most humble of surroundings. This could also be applicable to the art work of Pedro Antonio Salido Morillo, whose compositions are extraordinarily original and have the special ability to overwhelm from the apparent humility of simple objects, which abound in his paintings, and which at times remind one of the magnificent still-life works of Francisco de Zurbarán in which the little pots and pans take on an almost divine quality, bestowed by their most especial and tranquil humility.
Morillo’s painting is a combination of numerous arts, which makes it difficult to classify him strictly within the area of painting, instead of sculpture for example. This is evident in the way that Morillo enjoys introducing various elements into his paintings, to give them in this manner a more original expression, in a constant search for what will shock or attract our attention. Without a doubt, the word monotony could never be used to define this man’s activities, with his pronounced vocation in the world of the Arts and his use of painting as his preferred mode of expression. He has his own laboratory where he can try new plastic experiments – sometimes failing - but most often a great success. Morillo has not been or the stormy art scene for along, but these few years have sufficed to show that he is a person who knows how to work and is constant, as can be seen by the numerous exhibits that he has had to date, and in which his work has always extensively recognized.
Morillo’s work is a combination of various aesthetics; on one hand figurative with the presence of objects and people or unrecognizable forms which are diluted and masked behind chromatic lines which form his non-figurative tendency. He almost always follows a linear stroke in order to achieve that which has been accomplished by few – the perfect combination of two different aesthetics: the figurative and non figurative, because one without the other loses all sense in Morillo’s work, but when united by the painter’s genius they lead to a personal and distinctive production.
As with all great men, Pedro Antonio is too humble to want to recognize the most interesting role that he is fulfilling in the field of art, with his desire to find new experiences and expression and to be able to reflect his vast imagination. But the best aspect is his personality, which could be defined with Antonio Machado’s work ‘… it is in the sense of the word good’…
Pedro Francisco García Gutiérrez
Crítico de Arte
On attribue à Sainte Thérèse d’Avila une phrase qui disait à peu près : « Dieu se trouve aussi entre les marmites », faisant allusion au fait que la grandeur peut se trouver parmi les choses les plus humbles. Ceci peut s’appliquer aussi à l’art de Pedro Antonio Salido Morillo dont les compositions sont extraordinairement originales et ont la particularité de surprendre par l’apparent humilité des objets simples, dont ses tableaux sont peuplés, qui peuvent parfois nous rappeler les superbes natures mortes de Francisco Zurbarán où les ustensiles atteignent de véritables niveaux de divinité partant de leur humilité spéciale et tranquille.
La peinture de Morillo est une combinaison de nombreux arts, et c’est pour cette raison qu’il est difficile de savoir jusqu’à quel point on peut l’intégrer dans le monde pictural et non dans celui, par exemple, de la sculpture, car Morillo prend plaisir à introduire dans ses tableaux divers éléments pour leur conférer ainsi une plus grande originalité expressive, recherchant toujours ce qui choque et ce qui peut attirer notre attention. Il est évident qu’on ne peut employer le mot monotonie pour définir le labeur de cet homme qui sent, par vocation, l’appel des Arts, et qui fait de la peinture son moyen d’expression favori, en plus d’un laboratoire où il peut réaliser de nouvelles expériences plastiques, parfois manquées, mais qui sont, dans la plupart des cas, un succès complet.
Morillo n’est pas depuis longtemps dans le tourbillon du monde de l’art, mais ces quelques années ont servi à démontrer que c’est une personne qui sait travailler et qui est constante, comme le démontrent les nombreuses expositions auxquelles il a participé jusqu’à maintenant et à tavers lesquelles il a toujours obtenu la reconnaissance pour son travail. La peinture de Morillo este une combinaison de différentes esthétiques, d’une part la figuration avec la présence d’objets et de personnes dont les formes ne sont pas reconnaissables, mais que l’artiste dilue et masque derrière des lignes chromatiques, détail qui nous mène vers la seconde partie de sa création, qui est la tendance non figurative, suivant presque toujours une ligne tachisme, arrivant à ce que peu d’hommes ont atteint, c'est à dire la combinaison parfaite de deux esthétiques: la figurative et la non figurative, car l’une n’est rien sans l’autre dans les tableaux de Morillo ; et quand elles se trouvent réunies par le génie du peintre, elles donnent une production personnelle et différent.
Comme tous les grandes hommes, Pedro Antonio possède une humilité qui ne l’empêche pas de reconnaître qu’il est en train de réaliser un travail extrêmement intéressant dans le monde de l’art, grâce à sa soif de nouvelles expériences et aux expressions où il peut voir reflétée sa vaste imagination. Mais le meilleur de cet homme est sa personnalité, et on pourrait le définir avec les paroles d’Antonio Machado « …il est, dans le bon sens du mot, bon ».
Pedro Francisco García Gutiérrez
Crítico de Arte
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